Mis comedias favoritas son... (2º parte)

Coctail: Blake Edwards+Peter Sellers

Que mejores comedias que las de este duo dinámico!! Desde la saga de "La Pantera Rosa" dirigida por Blake Edwards, donde Peter Sellers interpreta al más torpe e idiota Inspector Clouseau (con la suerte de que el azar siempre lo deja bien parado). Es en este tipo de actores que el manejo del cuerpo toma tanta importancia es parte de la comedia, como Kramer en la serie "Seinfield" sin ir más lejos.
Las mejores de la saga para mí son: "Un disparo en la oscuridad" , "La pantera Rosa ataca de nuevo". Cómo olvidar las clásicas y eternas peleas entre Clouseau y Cato! (hacer click para ver). Yo creo que un paralelo a Peter Sellers en Argentina fue Alberto Olmedo (que gran infancia en los años 80)
Otra gran película del dúo en cuestión es "La fiesta inovidable" (1968) donde Peter S. interpreta a un indú invitado a una fiesta del Jet Set cinematográfico en Inglaterra por haber sido extra en una película.

Querido diario: mis comedias favoritas son... (1º parte)

"Caro diario" (1993) de Nanni Moretti
Este es uno de los films más sinceros que ví, quizás influye que el actor es el mismo de director del film y que habla a cámara redactando su diario, donde describe las cosas que más le gustan, las que le aterroriza, disgustan, etc. por ejemplo: andar en vespa y mirar las casas, su desilución cuando va al cine en verano porque solo pasan porquerías, donde recuerda a Pasolini y hace uno de los homenajes más hermosos al director asesinado, con un travelling que recorre la ruta hasta llegar al "monumento" a Pasolini. Acá voy a citar a mi amiga Diana quien el otro día me dijo muy ciertamente que ese piano de Keith Jarrett es exquícito, y aseguro que es tenerlo a Nanni M. llevándonos por su viaje interior mientras recorre las calles en su Vespa. (para ver el travelling clickear acá ).
Es una comedia tan reflexiva, crítica y a la vez contiene toda la ingenuidad de un nene. Como ese momento en que uno, adulto, se mete en los juegos de la plaza para hamacarse por 15 minutos y de pronto recuerda lo lindo que era hacer eso y sentirse simple, como un chico. Así es Nanni Moretti, como un chico sincero, sin verguenza, interpelando al espectador una y otra vez.

Cine adolescente 2º parte

"The breakfast club" ("El club de los cinco") (1985)
De todas las películas de los años 80 en la que actuaron este grupo de actores (Emilio Esteves, Molly Ringdowl (la peliroja), Judd Nelson, etc) esta fue la mejor película que hubo en su momento sobre la adolescencia. Acá también se trata de un grupo de estudiantes que son castigados, cursan el último año de la secundaria y tienen que pasar un día entero encerrados en el colegio a modo de castigo.
En ella aparecen todos los prototipos del estudiante secundario, la chica popular, el deportista medio tonto, la chica "autista", el rebelde sin (con) causa, y el estudiante 10 (no me gusta la palabra "nerd"), todos estos especímenes tan disimeles entre sí concluyen comprendiendo que tienen mucho en común por sus condiciones de adolescente e hijos.

"Elephant" (2003)
Excelente película que reflexiona sin emitir un juicio en si mismo sobre la matanza que llevaron a cabo un par de estudiantes de la escuela secundaria Columbine.
Por más ver la reseña de Octubre Yo tengo un elefante..


"XXY" (2007) Dir: Lucía Puenzo
Sinceramente esta película me soprendió y a la vez me dío esperanza de que el cine nacional no es todo aburrido y lento. No sólo que tiene muy buen ritmo sino que el tema central de la pélicula está muy bien tratado. Una/un adolescente hermafrodita (interpretada por la nueva joyita del cine local: Inés Efrón) llega al momento más importante de su temprana adolescencia: decidirse por un cuerpo (y espíritu) de mujer o de hombre... o ambas.
Es además interesante como punto de vista del amor y el sexo desde la adolescencia donde se sabe que la mayoría duda alguna que otra vez de su inclinación sexual, creo que esta película deja entrever que en la pasíon juvenil el amor es más importante.
Otro punto fuerte de esta película e ssu fotografía en una especie de imagén con salto de bleach a cargo de Natasha Braier.

"Recortes de mi vida" (Título original: "Ranning with scissors". 2006)
Pareceráa ser el titulo de una pelicula de alguien que mutila personas, pero no no.
Es una historia real sobre un chico que vive en un mundo increiblemente loco... siempre pensé que el psicoanalisis fue sobreestimado, y en esta película me confirman este pensamiento.
Vale la pena ver como un preadolescente se cría en un hogar que no es su familia y donde todos están completamente locos, a esto se suma la ausencia de sus padres naturales para conseguir el exito en los años 70.
En los extras de la película se pueden ver entrevistas al escritor del libro que es el propio personaje principal de este film.

Abajo dejo una breve reseña de otras películas sobre cine adolescente:

"American Graffiti"
Hermosa película ambientada en los 50. Dirigida pro Gearge Lucas. Imperdible.


"Los 400 golpes" (1959)
La primera de la saga sobre la vida del joven Antoin Donell. Dirigida por Francois Truffaut y protagonizada por Jean-Pierre Léaud quien curiosamente tuvo una infancia muy similar a la de su personaje.
Una joya del cine de la Nouvelle Vague.

Regreso!! (cine adolsencete 1º parte)

Hacía más de un año que no escribía sobre mis películas favoritas, extrañaba el ejercicio de recomendarlas con pasión (porque así me siento cuando le recomiendo a alguien que vea tal o cual película).
Como pasó tanto tiempo voy a hacer un sumario de "películas sobre adolescentes". Mejor dicho a modo de entrada en calor y con la esperanza de que comenten algo ya sea recomendando Uds. alguna o Debatiendo esto que escribo.

If...(1969) Inglaterra. Dir: Lindsay Anderson
Excelente película que me remitió al tipo de educación que muestran en "La sociedad de los poetas muertos".
Se trata de un estudiante, el excelentísimo Macolm MacDowell (La naranja mecánica) que estudia (y vive) en un "boarding school" ultra conservador y católico. El deseo de llevar a cabo una revolución armada en contra del sistema educativo autoritario regido por la vigilancia y el castigo (acá hago alusión a Foucault). Desde ya excelente película que se conseguí en aquellos video clubs que conservan VHS, no se si está disponible en DVD.

"Dazed and confused" (1993)
De uno de los directores contemporáneos que más aprecio: el Sr. Richard Linklater
La noche, o madrugada creo, que ví esta película quedé super volada como sus personajes, no solo porque se la pasan fumando sino mas bien por la excelente banda sonora que la conforma. Y una muy buena representación de las estupideces que hacen los adolescente para conformar a sus pares, no a los padres.
Y otras acciones que no son tan irracionales sino que llevan impresas la necesidad de buscarse como futuro hombre libre.
Ahora que recuerdo la vi cuando estaba cursando 5to año... quizás esta película me marcó por representar el último día de clases para un grupo de chicos que terminaba la secundaria y uno desde ese lugar pelea por sentirse (y verse) adulto y libre.
(mmm.. quizás me fui por cualquier lado, no sé veanla y después cuéntenme que les pareció)
Nota: no puse el link al trailer porque son una porquería lo que hay)


Bueno son solo dos películas que mencioné pero la continuación y con un listado más grande vendrá en un par de días, hay material que quiero revisar so... stay tuned!!

Borges + Bertolucci

Esta película la vi cuando cursaba en la UBA, me trae muchos recuerdos de todo lo que aprendí en esos años, de la gente que conocí, de la facultad plagada de carteles hasta en los pizarrones, y de las infinitas horas que me pasaba mirando películas. En aquellos días cursé la materia Analisis de películas y critica cinematografica a cargo de Claudio España y Ana Amado, pude conocer a los más grandes directores: Antonioni, Ozu, Bertolucci, Wong Kar Wai (a el ya lo amaba hacia años), Fellini (otro viejo amor, desde los 6 años!!), Kitano, Resnais, Agnes Varda, etc, etc, etc.
La película sobre la cual escribo hoy se llama "La estartegia de la araña" dirigida por Bernardo Bertolucci en 1970, basada en un cuento de J. L. Borges "Tema del traidor y del Heroe" (aca figuara toda la filmografía basada en su obra).
En breves palabras cuenta la llegada de Athos Magnani a Tara, donde su padre (que se llama igual) fue asesinado antes de que él naciera. Este pueblo se presenta desértico, detenido en el tiempo, y donde el pasado se hace presente cada vez que alguien menciona el parecido entre padre e hijo, o en los numerosos "flashback", o mejor dicho imágenes recuerdo (Deleuze) , que tampoco son recuerdos por parte del hijo sino que pertencen a su padre, esto evidencia una simbiosis de identidades.
Todo esto es tratado de forma magnífica a través de la fotografía, a cargo del gran Vittorio Storaro ( DF de todas las de Bertolucci, Apocalypse Now y más) y Franco Di Giacomo. La cámara recorre los espacios con paneos de 360º (cosa que jamás se puede ver en una pelicula clásica Hollywoodense) y así el tiempo atraviesa la narración, y ya no vemos a Athos hijo, sino a Athos padre.
Los cambios de pasado/presente son complejos, como el mejor Antonioni en "El pasajero" (o El reportero como se lo conoce en otros paises). El misterio se instala sobre la figura del padre, un heroe revolucionario de este pueblo dramatizado por sus habitantes en una constante evocación del pasado.
No quiero adentrar en detalles sobre el tema de la pelicula porque es algo más compleja y que es lindo encontrarse frente a ella sin tener muchas referencias, ya que todo es genial, los elementos fantásticos propios de un Borges, los travelling y paneos que juegan con la historia, la desmitificacion de la figura paterna, el tiempo, cuestión paradigmática del cine.

Una de amor por favor!

Hola! después de muucho tiempo decidí retomar, en parte por ser vacaciones y tener tiempo y otro poquito porque necesito que me recomienden películas. Pero no cualquier película...
Necesito las de amor... desde hace 2 semana, y luego de haber visto Orgullo y Prejuicio, voy al video a ver si hay algo nuevo que no vi del estilo de Sensatez y sentimientos, o mejor todavía Los amantes del siglo, una francesa bien rojo pasión... pero en cada intento fallo.
Quiero ver una película de esas que retratan el amor como algo vertiginoso, esperanzador.
Una como Amada inmortal, (ah! también eso, me gustan mas cuando son de época), Romeo + Julieta, si, la de Luhrman, Casablanca, Sabrina (con Audry Hepburn), Reality bites, . O que el azar se caiga y entre en juego el destino como en Antes del amanecer y mejor aun en su secuela... por dios... por lo menos ella le puede cantar su canción...(depaso recomiendo la banda de sonido de Antes del atardecer en la que canta Jullie Delphy).
Y hablando de música, pido alguna que tenga una banda de sonido tan exquicita como la música de Chopin o Debussy, cual Frankie and Jhonny.
Quiero otra Con ánimo de amar (ya comentada hace mucho tiempo) o Happy together, cualquiera de Wong Kar Wai. O mejor aun... Los amantes del circulo polar... ("por favor lloren" como dice Charly G. antes de tocar La hija de la lágrima).

Soy una romántica empedernida, y me gusta alimentar mi corazón con historias hechas en celuloide.

siendo una chica warhol

"The Chelsea girls" (1966) la pude ver en el Malba, como originalmente se la proyectaba, eran dos películas proyectadas en simultaneo una al lado de la otra, como se ve la foto y en el enalce del título del film.
La dirigieron Andy Warhol y Paul Morrisey, aclaro esto porque siempre se le da el mérito solo a Warhol... no, no señores, creo que la escencia de estas peliculas es gracias a Morrisey. (Chequeen que hay muchas de él)
Era domingo, nublado, post fiesta y fuimos con Dianita a ver esta peli, yo estaba un poco depre, así que el recuerdo que tengo es de un estado muy particular, por momentos de nauseas.
Con ésto no quiero decir que no me haya gustado, todo lo contrario, pero a veces las historias y más que nada los personajes, son tan pesados, tan freaks en realidad que lo único que querés es que el proyectorista le baje el volumen a la mujer grande con cara de chancho (margen superior derecho)... es una experiencia muy cercana la que tuve con la película, quizas por ese estado en el que me encontraba previo a entrar al cine.
Las escenas a color son muy pictóricas, mezclando azules y rojos muy intensos, y los personajes, que están muy "locos", se mueven todo el tiempo, actúan pero a la vez esos personajes viven así día a día, ya son autopuesta en escena... no se si me explico...
Si clickean en el título del film les hice el enlace a un fragmento, allí en la mitad derecha se ve a la mítica Nico, la modelo más interesante que hubo, cantante de Velvet Underground (producidos por Warhol) y autora de uno de los temas más lindos puestos en bandas de sonido: These days, está en el film "Los excétricos Tenembaums.
Hoy también esta nublado y anoche fui a una fiesta y me agarro el bajón... menos mal que no es domingo.

Dentro del cuadro

Lo que hizo Sokurov en "Madre e Hijo" es realmente asombroso, y diría que hasta virtuoso porque se trata de una historia muy pequeña y sencilla pero con un tratamiento visual de lo más pictorico que ví en mi vida y que le da toda la grandesa a la que una obra pueda aspirar.
(Si Sokurov leyera esto se moriría de la risa)
Comienza con un plano fijo que debe durar 5 minutos... nunca tomé el tiempo, y en ese cuadro vemos al hijo que habla, se mueve, y recién la final podemos ver que su madre está acostada, con su cuerpo casi en extinsión y que ni siquiera vemos que respira.
Lo extraño de experimentar la muerte cercana del ser que te dió la vida está en esa imagen deformada por el uso de lentes anamorficas y con extraños matices borroneados como por un dedo sobre una pintura fresca. O mejor aún como si hubiesemos tomado una pintura recién hecha y la pasasemos por agua. Quizas las lagrimas internas del hijo que se despide.
Creo que es más que nada en los paisajes inmensos e infinitos donde más se explota la imagen de pintura china, el hijo, solo o con su madre, recorre esos campos torcidos y verdes que parecen más atormentados que el propio hijo por la muerte segura que lo acompaña en su madre.
Como una sensación surreal de desprenderse de una madre. Se que parece que hablo de la película más triste del mundo, si embargo su poeía se destaca no por el dramatismo sino por una relación tan intima y cercana como la que hay entre su hijo y su madre.
No se si tiene mucha coherencia todo esto, es que es uan película hermosa que hay que sentirla.

Una Margarita por favor!

No, no voy a hablar de Thelma y Louis, no porque no me guste...
Si alguna vez leyeron algo de poesía o novelas o cuentos de la generación "Beat" y les gustó no tienen que perderse ésta pelicula, "Pull my daisy". Dudo que se ocnsiga en algún video club, pero en la Universidad del cine pueden pedir el DVD o el VHS. O sino, como hice yo bajarla de internet, en mala calidad. El director es Robert Frank, y está escrita y narrada (esto es muy importante) por Jack Kerouac (un ídolo). Esta pelicula está actuada por escritores beat, como ya dije antes, entre ellos: Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, etc. Todo transcurre en la casa de Milo y su esposa pintora. Allí este grupete de amigos se reune para divertirse, tocar musica, tomar y fumar (no podían faltar). Todos los dialogos están interpretados por la voz en off de Kerouack... esto a mi me parecío increible, rompiendo con la imagen clásica del cine. Es un film puramente independiente (a ver si en algún BAFICI se juegan y la pasan) hecha entre amigos y dentre casa (cuac!). Ya que mencioné al BAFICI, y relacionandolo con ésta obra de arte, se estuvo proyectando "Wholly Comunion" de Peter Whitehead, un documental sobre una inmensa reunión de poetas Beats en Nueva York... estos tipos estaban hermosamente locos...

Sobre el director:
El director Robert Frank es ni nada más ni anda menos que el increible fotógrafo del cual trajeron una exposición hace dos años y estuvo en boca de todos, por sus encuadres desencuadrados, por reflejar la vida norteamericana desde una visión bastante crítica.

PE-LI-CU-LON!

Arriba están la pelada de Marlon Brandon y el "padrino" Coppola en plena dirección actoral de "Apocalypse Now".
Es una de esas peliculas que tuve que ver varias veces ya que el tema político, más que nada el que figura en la nueva edición, la más completa, es bastante complejo y además mi generación ya no tiene tantos conocimientos sobre lo sucedido en los años de la guerra de Vietnam. Sin embargo es un planteo muy interesante sobre los traumas psicologicos en al guerra y la claridad con la que algunos pudieron ver de qué lado estar o desde qué lado crear.
Cosa a destacar de esta pelicula, para mi, es la dirección de foto... el gran capo encargado de iluminar y diseñar la gran maquinaria es Vittorio Storaro, que hizo entre otras la mayoría de las pelis de Bertollucci (ya otro dia le toca el honor de aparecer en este blog) y las íúltimas de Carlos Saura.
Este tipo junto con Coppola es como hacer detonar dos bombas atómicas al mismo tiempo... ya que estamos con una película belica...
Por ejemplo el hecho de encender vengalas de colores y pintar el encuadre!!! la figura de Marlon apareciendo de la oscuridad sin revelarse totalmente ante cámara porque... estaba muy gordo y no quería que el público lo viera así, y sin embargo fue un recurso magnífico...

Quería agregar que este post es un regalo a mi papa por ser SU película favorita. Recuerdo tener 8 años y escuchar el "cassette" (asi de vieja soy) de la banda de sonido de Apocalypse Now.


Fin del reporte
cambio y fuera

ultra pop

Marty McFly (a.k.a. Gallina) y "Doc" el dúo que más me acompañó a lo largo de la vida, porque sigo viendo "Volver al futuro I y II" cada vez que la repiten en el cable.
Ésta si es "La" que le gusta a todos, es "La" pelicula de mi infancia y adolescencia... y adultez. y espero que mis hijos puedan ver esta pelicula el dia de mañana (con esto del calentamiento global y la falta de energia...).
Ya todos saben el argumento, las famosas partes como "Calvin Klein", "gallina", rompiendo un monopatin para hacer su clasico "llevado por el auto", la cuestion, del Edipo y a la inversa con su madre, el Doc con sus pelos blancos, cuando Marty toca la guitarra en la fiesta de su padre... y asi la lista interminable...
QUE PELICULA PAPA!
chauuuu

la importancia de llamarse...

Es curioso como una foto en un flog me hizo acordar de esta maravillosa película. Acá no fue muy conocida, una pena.
El título original es "Una relación pornografica" de Frédéric Fonteyne, que lamentablemente le cambiaron el título a "Una relación particular". Es muy dificil encontrar el trailer con subtítulos, sepan disculpar.
Voy a comentar un poco el gancho de esta historia tan breve.
Una mujer busca un hombre con el cual realizar cierta fantasia sexual. Un día aparece el candidato y regularmente se reuninen a concretar esa fantasia. Pasa el tiempo y por supesto que los sentimientos van tomando protagonismo.
Ahí reside mi bronca en que hayan puesto un título tan cuidado, porque justamente es una relación que comienza por motivos pornográficos!
Por favor veanla, eso si, por las dudas aclaro, es francesa, tiene un ritmo continuo pero no es para nada el estilo de El padre de la novia, por tirar algo...
Un excelente guión, con muy buenas actuaciones, muy madura en sí la película. Y para las damas que la vean... fijense en Sergi Lopez!
El final es lo mejor, cierra perfecto.

jugamos un fichin?

Seguro el título de este post parece una locura, pero desde que vi "Vivir su vida" (Godard) siempre, pero juro que siempre que veo una peli francesa en la que haya una escena en un café, siempre hay un flipper (perdon la repetición del "siempre") ah! en Amelie no aparece, bueh!
Acá no me voy a hacer la cinefila amante de Godard... Me gustan sus pelis, no vi muuuchas, pero no lo idolatro. Cuando estudias cine, o Combinadas en al UBA, te lo ponen en un pedestal (Salvo un profesor que tuve que lo odia!) difunden su imagen de "niño terrible" del cine, si hizo cosas que cuestionaron mucho al cine como "Historias del cine".
Esta fue la primera que vi de él, y es obvio que es la que más me gusta por eso la pongo acá.
Una chica que cuando decide hacer un gran cambio en su vida, el destino la sorprende... nuevamente.
bueno, fijense que tengo razon con lo del flipper, jaja (ahora se sigue diciendo flipper o es pinball??)

blanco y negro estallan

"Stranger than paradise" (Jim Jarmush)
La historia de tres europeos del este intentando sobrevivir en EEUU puede inspirar cierta desconfianza, ya que se acercaría al tema del sueño americano y el típico dramón .
Pero "Stranger than paradise" es una obra maestra de Jim Jarmush, acá la fotografía acompaña perfectamente el fragmento de historia de estos 3 personajes. La imagen austera, en blanco y negro altamente contrastada te sumerge en la nieve y en las bromas del destino disparatado.
Además del excelente guión, esta película me mostró lo bueno que es llevar casi al limite la imágen en una película narrativa, en la que los dialogos son escasos y el ritmo es constante, como a velocidad crucero diría yo.
Esta pelicula es de 1984, y muestra el quiebre en la sociedad de los ochenta de vivir safandola.

yo+vos=persona

Ingmar Bergman: un filosofo, teologo y psicologo. todos los logos.
"Persona", sin comentarios, veanla si gustan, claro.

¿La vida es una ilusion?

Esta imagen pertenece a "Waking Life", de Richard Linklater. Mostró una forma novedosa de hacer animación pero más que nada "demostró" que se pueden hacer buenas películas en las que se incluyen todas las dudas filosoficas (un poco redudante), existenciales, etc.
Para mi Richard es un excelente director, muy joven por cierto, y que ya demostró con todas sus películas lo hermoso que resulta contar historias, todas me gustaron: "Rebeldes y confundidos", "Antes del amanecer", "Antes del atardecer", "Tape" (es muy buena esta, veanla si pueden), "La escuela el Rock" y "Waking Life", claro.
Esta peli me dejó fascinada, trata tantos temas que uno siempre conversa en esas charlas profundas, y en ella se puede ver la gran imaginación del director, su amplisimo horizonte.
Eso sí, requiere del espectador una actitud muy actituva, hay que estar bien despierto para verla porque va muy rapido, no porque este mal "hecha" en ese aspecto, sino que cuando uno tiene esas charlas generalmente el ritmo se acelera, de la charla, de la respiración...
Son de esas pelis que tienen frases memorables y está llena de tantas verdades...

http://www.wakinglifemovie.com/

diga "arigato"

Si, ésta película causa controversia. Me enamore de "Perdidos en Tokio" como quien tiene un amor platónico. Muchos dicen que Sofia Coppola no pudo dirigirla sola, que tuvo mucha ayuda de Bill. No me importa en absoluto. Ya en las "Virgenes Suicidas" me impactó la excelente dirección actoral y ni que hablar de la banda sonora... increible, en ambas peliculas.
Esta peli muestra tan bien la soledad y el sentimiento de abandono... ademas Scarlett (una amiga de la casa) es lo mas cercano a una Diosa ultra benévola, cada cuadro ella lo embelleze de una forma misteriosa (ya lo habia hecho en "La muchacha del aro de perla" y otras...)
Pero bueno más allá del Star System, creo que es una pelicula muy bien dirigida, con un guión novedoso, en locaciones fantasticas y con una banda sonora de lujo.
Ya está, te la vendi?

hierro kim

Si hay una pelicula que disfruté de ver este último año en el cine fue "Hierro 3" (3 iron) de Kim Ki-Duk. Ya había conquistado mi corazón con "Primavera, verano, otoño invierno ..." donde recuperaba el poder espiritual y la importancia de tener un maestro en la vida que nos enseñe que la energia está en todas las cosas y que podemos modificarla. Nos devolvió el cine autentico y profundo lleno de enseñanzas.
En Hierro 3, hermosa hermosa película, vemos a Sun-hwa hacer de la vida un tránsito llevadero liviano y mágico. Sin diálogo en absoluto, el triángulo amoroso llega a ser el más apasionado que vi en mi vida, aceptando las cosas pero tomando a la vez provecho de las circunstancias para llegar a estar juntos. Por momento es muy graciosa, por otros profundiza en el silencio y el vacío.
Esta peli es magia pura y Kim ki-duk es el maestro mago y budista que nos muestra una manera de transformar la infelicidad.

soy un cyborg?

"Ghost in the Shell" . Y si, es una película. Y qué pelicula. Fue unas de las primeras de animé que vi durante mi adolescencia, ya que ya habia visto desde chiquita anime. Pero ésta es ideal y me dejó patas arriba. Que calidad de dibujos!!
Además si la ven no piensen que le robó el diseño de títulos a Matrix , nonono, fue al revés. No hay nada que hacerle, los japoneses rompen moldes y crean cosas super novedosas que después todo el mundo corre tras ellas.
Ghost in the Shell es una de las mejores películas animadas que ví. La trama es bastante compleja y profunda, y como siempre, ambientada en un futuro bastante caótico y cybernético, claro. La calidad de la animación es de primera, en eso se acerca mucho a la calidad de las de Miyazaki (Mononoke Hime, otra que pronto aparecerá ene ste blog).
Ya que hablé antes de los títulos, no queria dejar de mencionar la banda de sonido. Como unos tiombronasos que te despiertan del sueño más profundo y misterioso, asi comienza la pelicula. Puede ser un sueño o uan pesadilla tecnologica, eso depende de las preferencias e ideales del espectador.
No quería dejar de postear esto por si alguno tenía ganas de ver "dibujitos" por primera vez, o quizas una segunda, y sentirse identificados con este cyborg que siente como cualquier ser humano.

Veronika

"La doble de vida de Verónica" de Kieslowsky canta: taan taan tararaaann... (música 14 Concerto En Mi de Zbigniew Preisner) y esa voz angelical que te lleva volando sobre la historia de las dos Verónicas y su fugaz encuentro en la vida. Ella mira el paisaje en sepia por una bola de vidrio y no es que deforma la realidad sino que es su realidad la que se reflejala y cobra vida.
Cada vez que veo esta película me sorprenden las lagunas que se me hacen en la mente con respecto a diferentes fragmentos. Como si siempre fuera la primera que la veo, la redescubro una y otra vez. Supongo que eso es bueno en algún punto.
Si no me equivoco esta película es anterior a la trilogía (BLEU BLANC ROUGE) que hizo famoso al director. Y ya presenta elementos que luego explora más a fondo en cuanto a la imágen.
La historia es mágica, dos vidas gemelas que se cruzan, dos historias llenas de vida que Kieslowsky rompe en un segundo para hacerlas frágiles como ninguna. Nada es casual en la vida. Una vez más podemos creer en las almas gemelas y en ese vínculo inexplicable, más fuerte que la sangre.

Manhattan Mon Amour

Aaaaahhhhhh(suspiros interminables cada vez que veo Manhattan de Woody Allen). Creo que es EL clásico de Woody Allen, el que mejor representa su cine. Más allá de su histeria típica y que nos retuerce de la risa, esta película tiene un grupete de escenas de las más románticas y sinceras del cine! Por ejemplo el personaje de Mariel Hemmingway, Tracy, es como un cable a tierra lleno de sabiduría, cuando le dice a Isaac (woody allen) que debería tener fe en la humanidad... she is so cute ^__^
En esta peli se dicen grandes verdades sobre la humanidad, sobre los hombres y las mujeres y las relaciones amorosas.
Que puedo decir: me gusta todo!!! la música como siempre el jazz presente, la foto en Blanco y Negro de grandisimo Gordon Willis, y el humor ni hablar... aguante los paranoicos como woody!

en estado líquido

Fuera de lo estrictamente cinematografico, sin fijarme en la foto, etc.. Azul Profuno de Luc- Beson me marcó desde los 8 años, por esta película soñaba hasta despierta con ser un delfín y quedarme en el fondo del mar. El personaje del francesito representa mi ideal de vida (por supuesto que es bastante fantástico ese mundo ideal que tengo pero bueno...para eso existen las películas por suerte, para hacer "reales" esos mundos imaginarios).
El agua, el mar infinito y el azul profundo creo que ese sería el estado perfecto y eterno del ser, más allá de resultarme atrayente, el agua genera comodidad...
Creo que me puse a escribri muy subjetivamente... pero no sé si alguna vez alguien coincida con lo que experimento al ver esta película, tampoco creo poder explicarlo con palabras. Como último dato (creo no di ninguno hasta ahora) jacques Mayol, el personaje principal, existió de verdad, y esta pelicula esta basada en su vida.
Sinopsis: Un buzo de amnea, comienza a madurar, a epxerimentar el amor humano con todas sus trabas, la comunicación principalmente. El personaje principal es más delfín que hombre y deberá enfrentar el dilema de su vida: el ser humano o el delfín. (suena gracioso esto).

yo tengo un elefante...

"Elephant" (2003), una de Gus van Sant. Me dejó muy impresionada esta película, esa objetividad con la que muestra los hechos, en planos impecables, te deja en estado de alerta, más que si hubiese hecho un discurso moralista o más subjetivo. Creo que lo mismo logra en Last days (2005).
Quiero recalcar el plano secuencia del principio sin perder la limpieza absoluta. Me recuerda a la meticulosidad de las pelis de Wes Anderson en The Royal Tenenbaums (Los exentricos Tenenbaums).
Los personajes se deslizan por los lugares y te invitan a incursionar en esa trágica escuela.
Otras pelis de Gus van Sant: Gerry (que no la consigo :( . ), Mi mundo privado, Last Days. Y hay más.
Todas son imperdibles. Quizas puteen por esos planos casi eternos y estáticos, pero de vez en cuando esta bueno sumergirse en la profundidad de la imagen y que no te ametrayen el cerebro de cosas que no llegas a contemplar por completo.

odisea naranja

"La naranja mecánica" fue el himno de mi adolescencia. La historia es un gran aporte por parte del escritor del libro, Anthony Burgess. Pero Kubrick indudablemente hizo lo suyo. Acá tambien, el arte, la foto y la banda sonora merecen los laureles del séptimo arte (para mí el más completo).
Muchos ya conocen esta película asi que no voy a agregar nada más. Solo quiero traer a la memoria este film... y cómo Alex nos deja en esa extraña posición de defender lo ultraviolento.
1,2,3 ultraviolento. inout inout, jajaja
Si no la vieron por favor haganlo!

WKW

"In the mood for love" (click en el título para ver trailer) (Con ánimo de amar) de Wong Kar Wai. Este caballero me rompió la cabeza y el corazón con esta película. La historia es misteriosa y más romantica imposible. Y si uno la ve desde la fotografía, la música, el arte, y ni que hablar de los movimientos de cámara es ahi donde te parte la cabeza. La cámara la hizo Chris Doyle, una cámara que baila al ritmo de la historia.
Si uno la ve muchas veces empieza a idear puntos de vistas posibles, que se pueden deducir más que nada desde los encuadres, pero a su vez se refutan con los intertítulos que aparecen al principio y al final. Me encanta cuando un relato no es cerrado.
Más adelante pondré Happy together, otra de WKW, pero filmada en Buenos Aires.

la reinauguración

Voy a comenzar de nuevo con el Blog, decidí volver a su origen, el cine. Pero esta vez no voy a pretender escribir grandes cosas sobre las peliculas que marcan mi vida. La primera, y creo que se merece todos mis porotos, estrellitas, deditos, etc, es 8 y 1/2 del grandisimo Federico Fellini. No me canso de ver esta película, y cada vez que la veo me emociono como la primera vez. Se que suena demasiado trillado pero el cine me llega así, es toda una experiencia para mí, y esta película es el sumun total. Es una gran puesta en avismo de un director que no sabe que hacer con al pelicula que a la vez es la misma que el espectador ve. Y ese es el punto de partida para acceder a "imágenes recuerdo" del protagonista, las capas de tiempo se superponen (si tienen ganas lean a Deleuze "Imagen-tiempo, o bergson).